تفرض الظروف غير المتوقعة التي تواجه المنطقة حالياً على سكانها وشركاتها التكيّف مع التغيير. ويُعدّ Art Dubai أبرز معرض فني في الشرق الأوسط، وعادةً ما يُقام في شهر أبريل من كل عام، إلا أنّه أجّل نسخته الخاصة بالذكرى السنوية العشرين لتُقام بدلاً من ذلك في مايو 2026 بصيغة مصغّرة تحتفي بالعلاقات طويلة الأمد التي بناها المعرض مع صالات العرض الإقليمية، وجامعي الأعمال الفنية، والفنانين.
وقبيل انطلاق نسخة 2026، تتحدث MOJEH إلى مديرة Art Dubai، Dunja Gottweis، حول مرونة المجتمع الإبداعي في المنطقة، وما الذي يميز Art Dubai عن نظرائه العالميين، وكيف أشعلت عطلة عائلية إلى إسطنبول شغفها بالفن.
ما أول ذكرى مرتبطة بالفن تحتفظين بها؟
إحدى أقدم ذكرياتي المرتبطة بالفن كانت زيارة Blue Mosque مع والديّ في إسطنبول. لا بد أنني كنت في الثامنة أو التاسعة من عمري. قضينا العديد من عطلات طفولتنا في تركيا، وما زلت أذكر شعوري وأنا أدخل المسجد وأجد نفسي محاطة بالكامل بالتاريخ والفن والحِرفة والتصميم والروحانية في آنٍ واحد.
لم يكن الأمر متعلقاً بعنصر واحد بحد ذاته، بل بالطريقة التي اجتمعت بها كل التفاصيل: الزخارف الزهرية على البلاط، والخط العربي، والنوافذ الزجاجية الملوّنة، والعمارة، وضخامة المكان، والإحساس بالإيمان المتجسّد في كل تفصيل. أتذكر أنني شعرت بالسكينة والانبهار في الوقت نفسه، بأجمل صورة ممكنة.
وعندما أنظر إلى الماضي الآن، أعتقد أن تلك التجربة غيّرت شيئاً بداخلي. لقد أظهرت لي أن الفن ليس مجرد شيء تنظر إليه على الحائط؛ بل يمكن أن يكون مكانياً وحسياً وجماعياً، ومرتبطاً بعمق بالذاكرة والمكان والمعتقد. وما زال هذا الشعور يرافقني حتى اليوم.
بعد العمل في نيويورك وفيينا، ما الذي يبرز في المشهد الفني في دبي؟
إنه فضاء مرحّب وشامل. فدبي مدينة تلتقي فيها مجتمعات وتواريخ ووجهات نظر متعددة، ويمكنك أن تشعر بذلك بوضوح في المشهد الثقافي.
وبالنسبة لشخص قادم من فيينا ونيويورك، وهما مدينتان تمتلكان منظومتين فنيتين راسختين، تبدو انفتاحية دبي أمراً مثيراً. هناك مساحة للأصوات الجديدة، والصيغ الجديدة، والحوارات الجديدة. الناس فضوليون، كرماء في تقديم المعارف، ومهتمون حقاً ببناء مستقبل مشترك.
كما أن المدينة تحمل إحساساً خاصاً بالحركة والزخم. فالمشهد الفني فيها لا يزال شاباً مقارنة ببعض العواصم الفنية الأقدم، ومع ذلك يبدو واثقاً، عالمياً، ومتجذراً بعمق في المنطقة. وهذا المزيج نادر — مكان طموح ومتطلع إلى المستقبل، لكنه لا يزال شخصياً بما يكفي ليشعر الناس أنهم جزء من مستقبله.
ما الذي قادكِ إلى هذه المرحلة الجديدة على رأس Art Dubai؟
لم يكن دخولي إلى عالم الفن مساراً تقليدياً تماماً. درست إدارة الأعمال الدولية، لكنني سرعان ما شعرت أن هذا المجال لا ينسجم مع إحساسي بالغاية. كنت منجذبة إلى تاريخ الفن، لكنني كنت بحاجة أيضاً إلى العمل، وهذا ما قادني إلى أول وظيفة لي في Museum of Applied Arts Vienna، وهو مكان يلتقي فيه الفن والعمارة والتصميم بصورة طبيعية للغاية.
عملت عن قرب مع مدير المتحف آنذاك، Peter Noever، الذي عرّفني على مفهوم Gesamtkunstwerk، أو “العمل الفني المتكامل”. وقد ساعدني ذلك على فهم أن الفن ليس منفصلاً عن الحياة، بل هو ما يشكّل الطريقة التي نختبر بها المساحات والأفكار والمجتمع وأنفسنا. كان التواجد وسط الفن يومياً يغيّر الطريقة التي أرى بها العالم.
وبعد ست سنوات، شعرت برغبة في توسيع آفاقي واستكشاف عالم الفن الدولي بشكل أعمق. تواصلت مع صديق كان يعمل في Art Basel وسألته إن كانت هناك فرصة متاحة. وبعد شهر، وجدت نفسي أعيش في بازل وأسافر حول العالم. أمضيت هناك ست سنوات، ثم ساهمت لاحقاً في إطلاق Art Basel في هونغ كونغ، وبعدها انتقلت إلى نيويورك حيث أصبحت المديرة العالمية لعلاقات صالات العرض. وقد منحتني تلك المرحلة فهماً عميقاً لصالات العرض: كيف تعمل، وما الذي تحتاج إليه، ومدى أهمية العلاقات طويلة الأمد في هذا المجال.
وعندما تواصل معي Ben Floyd بشأن Art Dubai، ازداد حماسي مع كل محادثة. كما جذبني أيضاً نطاق عمل مجموعة Art Dubai الأوسع، وهي مؤسسة تمتد أنشطتها إلى الفن، والتصميم، والتعليم، والتكليفات الفنية، والتأثير المجتمعي. هناك طاقة نادرة في دبي، وانفتاح يتطلع إلى المستقبل، وإحساس بأن البنية التحتية الثقافية لا تزال قيد التشكّل الفعّال. وبعد سنوات طويلة في سياقات معارض فنية أكثر رسوخاً، بدا لي أن المساهمة في منصة متجذّرة بعمق في منطقتها، ولا تزال تتطور بهذا القدر من الهدف، أمر ذو معنى كبير للغاية.
«جبل حفيت» للفنان Hashel Al Lamki (2019).
الصورة بإذن من Tabari Artspace / Art Dubai.
ما الفكرة التي كنتِ تحملينها عن Art Dubai واضطررتِ للتخلي عنها سريعاً؟
عندما بدأت العمل، ظننت أنني سأتعامل مع بعض جوانب المنصب بالطريقة التي اعتدت عليها، من خلال السفر إلى الأماكن نفسها والبحث عن صالات العرض والفنانين عبر الشبكات التي أعرفها جيداً. لكنني أدركت سريعاً أن Art Dubai يتطلب شيئاً مختلفاً.
لفهم المعرض حقاً، عليك أن تمضي وقتاً في المنطقة، وأن تستمع، وتزور صالات العرض، وتلتقي بالفنانين، وتفهم السياقات والتواريخ التي يعملون ضمنها، وأن تنتبه للممارسات الفنية التي ربما لم تحظَ بعد باعتراف كامل من عالم الفن العالمي المتمركز حول الغرب.
ويتميّز Art Dubai بأنه لا يعكس فقط ما هو مرئي بالفعل في أماكن أخرى، بل هو مساحة للاكتشاف. تأتي إلى هنا لتصادف فنانين وصالات عرض وأفكاراً لم تكن تعلم حتى أنك تبحث عنها. وهذا الإحساس باكتشاف ما هو قادم، إلى جانب فهم عمق ما تطور هنا على مدى عقود، هو ما يجعل المعرض مثيراً للغاية.
بصفتكِ مديرة جديدة، ما الذي ترينه اليوم في المشهد الفني بدبي وقد يكون الآخرون اعتادوا عليه؟
لفتني كيف تمنح دبي الناس القدرة على التفكير خارج الصندوق، ورؤية الفرص، والتحرك بثقة معينة. هناك شعور بالأمان والدعم يجعل الناس أكثر استعداداً لتجربة أشياء جديدة، وأعتقد أن من السهل اعتبار ذلك أمراً مسلّماً به عندما تكون محاطاً به يومياً.
وعندما انضممت إلى Art Dubai، لاحظت أيضاً الزخم المحيط بالمعرض نفسه. يمكنك أن ترى الحب والدعم والالتزام من صالات العرض والفنانين وجامعي الأعمال الفنية والمؤسسات والشركاء. يشعر الناس حقاً أنهم جزء منه، وهذا الإحساس بالانتماء مميز للغاية. لقد عملت في سياقات مختلفة للمعارض الفنية، ولم أرَ شعوراً مماثلاً في أي مكان آخر في العالم.
عندما تُغلق أبواب هذه النسخة الخاصة بالذكرى العشرين، ما نوع ردود الفعل التي تأملين سماعها؟
أتمنى أن يشعر الجميع بأن هذه النسخة خدمت مجتمعها فعلاً، وأنها أصبحت نقطة اللقاء التي كان الجميع بحاجة إليها، في وقت تبدو فيه أهمية الاجتماع والتواصل أكثر وضوحاً من أي وقت مضى.
أما بالنسبة لصالات العرض المشاركة، فآمل أن تجد الأعمال التي أحضرتها جمهورها المناسب، وأن تدور نقاشات ذات معنى داخل أجنحتها، وأن يتفاعل جامعو الأعمال الفنية بجدية، وأن يغادر القيّمون الفنيون وهم يحملون أسماء فنانين وممارسات فنية يرغبون في متابعتها لاحقاً. كما أود أن يشعر الفنانون بأن أعمالهم لاقت الاهتمام العميق الذي تستحقه، خصوصاً الفنانون من هذه المنطقة، الذين يمكن أن يفتح لهم الظهور في منصة مثل Art Dubai أبواباً تتجاوز المعرض نفسه.
وأتمنى أن تعكس هذه النسخة الخاصة الدور الطويل الأمد الذي لعبه Art Dubai كمنصة بُنيت على العلاقات المستدامة، وحدّد ملامحها الفنانون وصالات العرض والمؤسسات وجامعو الأعمال والشركاء الذين حافظوا على المشهد الثقافي في المنطقة خلال العقدين الماضيين. ولم تكن هذه النسخة ممكنة لولا تلك العلاقات، ولولا الإيمان المشترك بأن الاستمرارية والثقة والتواصل أمور مهمة، خصوصاً الآن.
الصورة مقدّمة من Art Dubai.
كيف ترين تأثير Art Dubai على عالم الفن العالمي في السنوات المقبلة؟
على مدى 20 عاماً، دعم المعرض الفنانين وصالات العرض وجامعي الأعمال الفنية من مناطق غالباً ما كانت خارج المراكز التقليدية لعالم الفن، لا سيما الشرق الأوسط، وجنوب وغرب آسيا، وأفريقيا، وما يُعرف بالجنوب العالمي. وهذه الرؤية هي ما يمنح Art Dubai دوره المميز في الحوار الفني العالمي، وأرى أن هذا الدور سيزداد عمقاً في السنوات المقبلة.
ومن خلال المعرض، وبرامجنا التعليمية مثل Campus Art Dubai، وبرامج التكليفات الفنية والشراكات المؤسسية، سنواصل دعم الفنانين والقيّمين والممارسين الثقافيين الذين تمتد مسيراتهم بين المنطقة والعالم الأوسع.
ويستمر Art Dubai في كونه مستقلاً، ومتجذراً إقليمياً، ومتواصلاً عالمياً في الوقت نفسه. إنه مزيج نادر في عالم الفن، ويسمح لنا بدعم الاكتشاف والحوار، وتعزيز البنية التحتية الثقافية، والبقاء كحلقة وصل مهمة للفنانين وصالات العرض الذين ساهموا في بناء المنظومة الفنية الطويلة الأمد في دبي إلى جانبنا.
