MOJEH: ما مصدر الإلهام وراء Scarlett Poppies؟
ليندا أوغستسون: وُلدت Scarlett Poppies من أكثر من 25 عاماً من العيش والعمل في الهند بعد انتقالي إليها من السويد في سن الخامسة والعشرين. ومن خلال وكالة الشراء الخاصة بي، Continuum Buying Agency، أمضيت عقوداً منغمسة بعمق في صناعة الأقمشة والحرف اليدوية في الهند، أعمل عن قرب مع الحرفيين والعلامات العالمية على حد سواء.
ومع مرور السنوات، شعرت برغبة متزايدة في ابتكار شيء أكثر شخصية — علامة تقوم على الحرفية والارتباط العاطفي والجمال الخالد بدلاً من الصيحات السريعة الزوال. وأصبحت Scarlett Poppies نقطة التقاء بين البساطة الإسكندنافية والفن الهندي.
أساس العلامة أصيل للغاية لأنه نابع من تجربة حقيقية وطويلة الأمد على أرض الواقع في الهند. وقليل جداً من العلامات بُنيت من هذا المنظور.
هل تتذكرين شعور إطلاق مجموعتك الأولى؟ والآن، عند النظر إلى الوراء، هل كنت ستقومين بأي شيء بشكل مختلف؟
كان إطلاق أول مجموعة لـ Scarlett Poppies مزيجاً من الحماس الكبير والشك العميق. لا يمكنكم معرفة كيف سيتلقى العالم عملكم حتى يصبح موجوداً بالفعل، وفي الوقت نفسه أطلقنا العلامة قبل أن يغير كوفيد كل شيء بالكامل.
كان أول إنتاج لنا يحدث بينما كانت الهند تدخل في الإغلاق. تأخرت عمليات التسليم، وبدأت المتاجر حول العالم، التي كانت قد اشترت المجموعة بالفعل، بإلغاء طلباتها. الجميع تقريباً تراجعوا. متجر واحد فقط بقي إلى جانبنا. لكن رغم حالة عدم اليقين، اتخذنا قراراً واعياً بمواصلة الإنتاج. لم نرغب في أن يعاني الأشخاص داخل سلسلة التوريد الخاصة بنا — الحرفيون والمصانع والعمال — بسبب أزمة عالمية لا يمكننا التحكم بها.
أخلاقياً، لم يكن من الصواب بالنسبة لنا أن نتخلى عن التزاماتنا فقط لأن الآخرين فعلوا ذلك. واليوم، عندما أنظر إلى الوراء، لا أود تغيير ذلك القرار إطلاقاً. لقد شكّل قيم Scarlett Poppies منذ البداية.
أنتِ تسلطين الضوء على المجتمعات الحرفية من خلال Scarlett Poppies. لماذا تعتقدين أن من المهم إبراز الحرف التقليدية على مستوى عالمي؟
الحرفية تحمل في داخلها الثقافة والتاريخ والمشاعر الإنسانية. وبعد عقود من العمل في الهند، رأيت بنفسي كيف تختفي العديد من التقنيات الحرفية الاستثنائية تدريجياً بسبب الإنتاج الضخم والاستهلاك القائم على الأسعار. وما إن تختفي تلك المهارات، يصبح من الصعب للغاية إحياؤها من جديد.
إبراز الحرفية عالمياً لا يتعلق بالجماليات فقط، بل بالحفاظ على أجيال من المعرفة ومنح قيمة طويلة الأمد للمهارة الإنسانية. كما أعتقد أن العملاء اليوم يبحثون عن الأصالة أكثر من أي وقت مضى. يريدون معرفة القصة وراء ما يرتدونه وأن يشعروا بارتباط عاطفي بالمنتج.
وشاح Dejan وسروال Arisha (يسار)؛ قفطان Amisha (يمين)
ما التحديات المرتبطة بإدخال التفاصيل المصنوعة يدوياً في مجموعاتك، وكيف تغلبتِ عليها؟
الحرف اليدوية الحقيقية تحتاج إلى وقت ودقة وصبر، وهو ما يجعل العملية أكثر تعقيداً بطبيعة الحال في صناعة أزياء سريعة الإيقاع كهذه. التطريز اليدوي والتقنيات الحرفية يصعب توسيع نطاقها لأن كل قطعة تحمل اختلافات طبيعية طفيفة. لكن بالنسبة لي، هذا النقص البسيط في الكمال جزء من الجمال. فهو يمنح القطعة روحاً وتفرداً.
ومن أكبر التحديات اليوم أن صناعة الأزياء تتوقع أحياناً أن تتحرك المنتجات المصنوعة يدوياً بالسرعة نفسها للإنتاج الضخم، وهذا غير واقعي إذا كنتم ترغبون بالحفاظ على الجودة والحرفية الحقيقية.
وقد كان لقضائي أكثر من عقدين في بناء علاقات موثوقة عبر وكالة الشراء الخاصة بنا في الهند دور بالغ الأهمية. فنحن نعمل عن قرب مع الحرفيين والموردين الذين يفهمون مستوى الحرفية والثبات الذي نتوقعه، مع احترام الوتيرة الطبيعية التي يتطلبها العمل اليدوي.
كمصممة، ما الذي تشعرين أن مسؤوليتك تجاه الإنتاج المستدام بيئياً وأخلاقياً؟
أعتقد أن مفهوم الاستدامة يُساء فهمه اليوم لأن النقاش أصبح يركز كثيراً على اللغة التسويقية بدلاً من العملية الفعلية وراء المنتج. بالنسبة لي، تبدأ الاستدامة بالمسؤولية والأخلاق والاحترام — احترام الأشخاص الذين يصنعون الملابس، واحترام الحرفية، واحترام الموارد المستخدمة.
وهذا يعني تحمل المسؤولية الكاملة تجاه التزامات الإنتاج والمدفوعات بدلاً من التخلي عن الموردين خلال الأوقات الصعبة. كما يعني فهم أن المنتجات المصنوعة يدوياً تحتاج إلى وقت. لا يمكنكم تسريع الإنتاج باستمرار ثم توقع المستوى نفسه من الجودة والفن.
هناك أيضاً مسألة إدارة النفايات، إذ ينتهي جزء كبير من مخلفات الأقمشة في صناعة الأزياء في مكبات النفايات، وهو أمر لا تناقشه كثير من العلامات بصراحة كافية. نحن بحاجة إلى وعي أكبر بكيفية الحصول على الأقمشة واستخدامها والتخلص منها.
وأؤمن بشدة بأهمية الألياف الطبيعية. فمواد مثل القطن والكتان تتحلل مع الوقت، على عكس الألياف الصناعية مثل البوليستر التي تبقى في البيئة لعقود.
بالنسبة لي، الاستدامة ليست توجهاً أو شعاراً تسويقياً، بل تتعلق بابتكار منتجات وسلاسل توريد قائمة على النزاهة والمسؤولية طويلة الأمد.
مع تزايد ظاهرة “الغسل الأخضر” وادعاء العديد من العلامات بأنها مستدامة، ما النصيحة التي تقدمينها للمستهلكين الذين يسعون لاتخاذ خيارات أزياء أكثر وعياً؟
أعتقد أن على المستهلكين النظر إلى ما وراء الشعارات وطرح أسئلة أعمق. فالاستدامة ليست وسمًا أو حملة مكتوبة بشكل جميل، بل تتعلق بالأخلاقيات والمسؤولية والشفافية وراء العملية كاملة.
يجب أن يسأل المستهلكون أنفسهم: أين صُنع المنتج؟ ما المواد المستخدمة؟ إلى أي مدى ستدوم القطعة؟ وهل تحترم العلامة فعلاً الأشخاص خلف عملية الإنتاج؟
كما أشجع الناس على أن يصبحوا أكثر وعياً بالأقمشة الصناعية والاستهلاك المفرط. شراء عدد أقل من القطع عالية الجودة والمصنوعة من خامات طبيعية، والتي تحبونها حقاً وتكررون ارتداءها، غالباً ما يكون أكثر مسؤولية من مطاردة الصيحات السريعة باستمرار.
في النهاية، تتعلق الاستدامة الحقيقية بطول العمر والنزاهة واتخاذ القرارات الواعية، لا بالادعاءات التسويقية.
تنورة Erica وتوب Esha
كيف تضمنين أن تبقى تصاميمك خالدة بدلاً من أن تكون مرتبطة بالصيحات؟
أصمم بشكل حدسي للغاية، وأسأل نفسي دائماً ما إذا كانت القطعة ستظل جميلة بعد سنوات من الآن. في Scarlett Poppies، نركز أكثر بكثير على الحرفية، والقصّات، وجودة الأقمشة، والسرد العاطفي، بدلاً من الصيحات قصيرة الأمد. فالتطريزات، والرسومات المرسومة يدوياً، ولوحات الألوان الهادئة كلها مصممة لتبدو خالدة لا موسمية.
كما أعتقد أن قيم التصميم الإسكندنافي تؤثر في ذلك بقوة — البساطة، والتوازن، وطول العمر عناصر متجذرة بعمق في رؤيتي الإبداعية.
إذا كان عليكِ اختيار ثلاث قطع لتشكيل خزانة صيفية مثالية من مجموعة “Flowers Framed by Time”، فما هي؟
القطعة الأولى ستكون بالتأكيد فستان Alenicia. مصنوع من الكتان والقطن مع طبعات مرسومة يدوياً جميلة، ويتميز بأناقة خفيفة وسهلة تجعله متعدد الاستخدامات بشكل كبير. إنه أنثوي ويبرز القوام من دون مبالغة، وهو من نوعية الفساتين التي أصطحبها شخصياً في رحلات العمل وعشاءات الصيف وعطلات نهاية الأسبوع.
القطعة الثانية ستكون جاكيت Tanika. بالنسبة لي، أصبح الجاكيت المطرز يدوياً قطعة أساسية حقيقية في خزانة الملابس. يمكنه أن يمنح الدنيم الأبيض لمسة راقية خلال النهار أو يتحول إلى قطعة مسائية أنيقة فوق فستان. وهو مصنوع من القطن بنسبة 100%، ما يجعله مناسباً لمختلف المواسم، مع حفاظه على حضوره القوي عبر التطريز الحرفي.
أما الاختيار الثالث، فسيكون تنورة Erica مع توب Esha المطابق، رغم أنهما يباعان بشكل منفصل. ما أحبه في هذه الإطلالة هو مرونتها. يمكن تنسيق كل قطعة بمفردها بسهولة، لكنهما معاً يصنعان إطلالة سفر مثالية — أنيقة ومريحة وهادئة التأثير في الوقت نفسه. إنها من تلك الإطلالات التي تبدو دائماً فريدة من دون أن تبدو مبالغاً فيها.
كيف تصفين امرأة Scarlett Poppies؟
إنها امرأة واثقة، أنثوية، ومرتبطة عاطفياً بالجمال، لكن بطريقة هادئة وغير متكلفة. تقدّر التفرد أكثر من الصيحات، وتحب الحرفية والأقمشة الطبيعية والتفاصيل المدروسة. تريد قطعاً تعبّر عنها لكنها تبدو سهلة وعفوية.
والأهم من ذلك، أنها ترتدي الملابس لنفسها لا لجذب الانتباه. هناك إحساس بالسهولة والأصالة في الطريقة التي تتحرك بها في العالم.
جاكيت Tanika
ما نصيحتك لرائدات الأعمال اللواتي يطمحن إلى تأسيس أعمالهن الخاصة؟
أولاً، حددن هدفكن بوضوح. فمن دون هدف، يصبح من الصعب جداً الحفاظ على الإلهام وسط التحديات الحتمية التي ترافق بناء أي عمل.
ثانياً، افهمن أن ما تمنحْنه للعالم غالباً ما يعود إليكن. الطاقة، والنزاهة، والانضباط، والثبات أمور بالغة الأهمية مع مرور الوقت. كُنّ ملتزمات ونفذن ما تقلن إنكن ستفعلنه. الأشخاص المحترفون حقاً لا يضيعون وقتهم في اختلاق الأعذار أو لوم الظروف الخارجية، بل يتأقلمون ويتعلمون ويواصلون التقدم.
وأؤمن أيضاً بأن النجاح يُبنى بالانضباط أكثر بكثير من الحافز. فالحافز يأتي ويذهب، أما الانضباط فهو ما يصنع النتائج طويلة الأمد. وأخيراً، لا تنتظرن حتى يبدو كل شيء مثالياً قبل البدء. فالنمو يأتي من خلال العمل والخبرة والمرونة، لا من الانتظار المستمر للشعور بالجاهزية. لأنكن غالباً لن تشعرن بذلك أبداً. اكتشفوا Scarlett Poppies هنا.
