وسط الأعمدة الحجرية لقصر Palais d’Iéna، قدّمت ميوتشا برادا عرضًا استحضر إحساس الارتباط بالأرض — حرفيًا — في مجموعة ميو ميو لخريف وشتاء 2026. فقد صُمّم الديكور على هيئة أرض غابة مغطاة بالطحالب نُقلت إلى داخل القاعة، في استعارة لما وصفته برادا بـ«الجسد البشري الصغير في اتساع العالم». وكان العرض بمثابة دراسة في الحميمية، حيث تحوّل فعل ارتداء الملابس إلى شكل من أشكال الحفاظ على الذات واستعادة السيطرة، وكأنه امتداد للمشاعر التي ظهرت سابقًا في عرض الدار لموسم ربيع وصيف.
مالت المجموعة بقوة إلى إحساس بتاريخٍ معيش. فقد أعطت برادا الأولوية للخامات التي تبدو محبوبة ومستخدمة بدلًا من كونها جديدة تمامًا؛ مثل قطن البوبلين المغسول، والجلود المجعّدة، والكشمير المزدوج الذي يحمل طابعًا ناعمًا وعتيقًا. أما القصّات فاعتمدت على لعبة التناسبات الواقية، مع معاطف ضخمة مبطّنة بالشيـرلينغ وقبعات فرو مبالغ في حجمها بدت وكأنها تحمي من يرتديها، في مقابل لمسات من التول والفيونكات الرقيقة المستوحاة من أزياء اللانجري في إطلالات أخرى، ما أضفى إحساسًا بالهشاشة.
وكان هناك تلميح واضح إلى جذور ميو ميو في تسعينيات القرن الماضي في الإطلالات الافتتاحية، مع فساتين ميني بسيطة بدرجات الرمادي المائل إلى البيج (greige) وتفصيلات خياطة بخصرٍ عالٍ بدت بريئة لكنها مقصودة تمامًا. غير أن هذه البساطة قوطعت بومضات من الرومانسية في الإطلالات المسائية؛ حيث أضافت الصنادل المزيّنة بالخرز، والأحزمة المرصّعة بالكريستال، واللوحات القماشية المتلألئة لمسة من البريق الليلي.
وشهد العرض أيضًا حضور مجموعة لافتة من العارضات. فقد ظهرت الملهمة الأصلية للدار كلوي سيفيني وهي تتنقّل على المنصة مرتدية سترة مزيّنة بالشيـرلينغ مع حذاء كلوغ بلون عنّابي، بينما اختتمت جيليان أندرسون العرض بفستان قصير بأسلوب الفلابر بلون النيود. ومن خلال وضع هؤلاء العارضات أمام اتساع الغابة وقاعات الرخام الفخمة، أكدت برادا فكرتها: أنه رغم صغرنا في اتساع هذا العالم، فإننا — بكل المقاييس — كافون.
