انتهى أسبوع ميلانو للتصميم 2026. أُزيلت التركيبات الفنية، وأغلقت القصور أبوابها، والمدينة – التي قدمت كل ما لديها طوال سبعة أيام استثنائية – تلتقط أنفاسها بعد أسبوع حافل.
منذ عام 1961 يحدد Salone del Mobile أجندة التصميم العالمية، ولم تكن النسخة الرابعة والستون مختلفة؛ فقد عرض أكثر من 1900 مشارك من 32 دولة سبب استمرار هذا المعرض باعتباره التجمع الأهم من نوعه. لكن بالتوازي معه، وفي شوارع المدينة التاريخية وساحاتها وأماكنها غير المتوقعة، كان هناك حضور آخر لافت هذا العام: دور الأزياء، التي حضرت بقوة وبقناعة كاملة، والأهم – برسالة تستحق أن تُقال.
غوتشي كان لديها دير. لويس فويتون كان لديها قصر. هيرميس كان لديها La Pelota كما في كل عام، لكنها بنت داخله مدينة كاملة. وفندي حوّلت حقيبة يد إلى عمل فني. هنا يلخص MOJEH كيف استحوذت دور الأزياء على أسبوع ميلانو للتصميم 2026.عودة حقيبة باغيت إلى فندي
عودة حقيبة باغيت إلى فندي
إذا كان هناك مشهد واحد يلخص علاقة الموضة بأسبوع التصميم اليوم، فهو نافذة Palazzo Fendi Milano خلال أيام الافتتاح. صناديق خشبية معلقة – من النوع المستخدم لنقل اللوحات الفنية النادرة – تتحرك على نظام ناقل، وكل صندوق ينفتح ليكشف عن حقيبة Baguette أرشيفية، معروضة بالهيبة نفسها التي تُمنح عادةً لأعمال دافنشي.
هذه اللحظة هي الظهور الأول لماريا غراتسيا كيوري في فندي، وقد اختارت أن تعلن حضورها ليس على منصة عرض بل داخل غرفة. حقيبة Baguette® 26424 Re-Edition تعود إلى رمز الطراز الأصلي للحقيبة عام 1997 – الرقم الأول الذي حُدد لما سيصبح لاحقاً أحد أكثر رموز الموضة شهرة. تضم المجموعة عشرين تصميماً، ستة منها حصرية لميلانو، وكل واحدة تأتي داخل صندوق خشبي خاص مزود بحزام قماشي أصفر وإبزيم معدني يحمل شعار الدار. قطعة قابلة للاقتناء داخل قطعة قابلة للاقتناء داخل عرض نافذة قابل للاقتناء.
ويمتد عنصر الحرفية إلى ما هو أبعد من ذلك، إذ شارك خلال الأسبوع حرفيون من Chantakya School of Crafts في مومباي – وهي مجموعة تطريز تعاونت مع كيوري منذ فترة عملها في ديور – إلى جانب حرفيي فندي.
ديور تسمح للضوء بالدخول
إذا كانت فندي قد تعاملت مع القطعة بوصفها أيقونة، فإن ديور تعاملت معها كقصيدة. في Palazzo Landriani في Via Borgonuovo، كشفت Dior Maison بالتعاون مع المصمم Noé Duchaufour-Lawrance – الشريك منذ عام 2019 – عن مصابيح Corolle الجديدة.
الإشارة هنا مثالية: فتصاميم المصابيح تستلهم حركة تنورة Corolle من مجموعة New Look التي قدمها كريستيان ديور عام 1947، تلك الثورة ذات الخصر المحدد والتنورة الواسعة التي غيرت علاقة الموضة بجسد المرأة، وقد تُرجمت هنا إلى الضوء. بعض المصابيح مصنوع من زجاج مورانو المنفوخ يدوياً، بينما صُنع بعضها الآخر من خيزران Madame على يد حرفيين في كيوتو. وبعض القطع قابلة للحمل ومصممة للتجول بها. أما المشهد المحيط بها فاستلهم حدائق منزل ديور في طفولته في غرانفيل، وصممه الفنانان Korakot Aromdee وVasana Saima، ليجعل التجربة أقرب إلى العيش داخل ذكرى من مجرد إطلاق منتج.
غوتشي تعيد كتابة تاريخها
هناك قوة خاصة في تلخيص 105 أعوام من تاريخ واحدة من أكثر دور الأزياء تدقيقاً في العالم في اثنتي عشرة سجادة جدارية، ووضعها داخل دير من العصور الوسطى. لكن غوتشي لم تكن يوماً داراً تفعل الأمور بنصف خطوة.
معرض Memoria الغامر، الذي أشرف عليه المدير الإبداعي الجديد Demna، احتل Chiostri di San Simpliciano بروح لا تظهر إلا عندما تقرر الدار إعادة ابتكار نفسها بالكامل. السجاد الاثنا عشر كان بمثابة فصول: من صورة الشاب غوتشيو غوتشي في لندن، مؤسس الدار، وصولاً إلى عهدي توم فورد وأليساندرو ميكيلي، وكلها منفذة بتقنيات حرفية متجذرة في فلورنسا. بيئة نباتية مستوحاة من نقشة Flora الشهيرة، وآلة بيع مخصصة تفاعلية. كان التاريخ هنا لا يُحفظ كما هو، بل يُفكك ويُعاد تركيبه.
ما فهمه ديمنا – وما أثبته Memoria – هو أن أقوى ما يمكن لمدير إبداعي جديد أن يفعله ليس إعلان المستقبل، بل إظهار فهمه لما سبقه.
دولتشي آند غابانا: لماذا لا الاثنين معاً؟
هناك طاقة في دولتشي آند غابانا إما أن تحبها بالكامل أو لا تستطيع التفاعل معها. فهي جريئة إلى حد الهوس، وقصوى في أسلوبها بطريقة بقيت خالدة. وفي أسبوع التصميم، ظهرت Dolce&Gabbana Casa في Via Durini 23 بهذه الطاقة الكاملة.
مجموعتا Moss وGardenia الداخليتان الجديدتان تتميزان بأشكال هندسية منحنية وأحجام مريحة: أرائك معيارية وكراسٍ وأسرّة نهارية تبدو وكأنها خرجت من بطاقة بريدية من صقلية. وتضيف مجموعة City خزائن وطاولات جانبية وخزانة بار Club Noxus التي تبدو مناسبة تماماً لبار سري في ميلانو.
أما مجموعة Saint Jean الخارجية فهي الأكثر جرأة. أرائك وكراسي استرخاء بنقشات الفهد والحمار الوحشي، وقطع مغطاة بزخارف Sicilian Cart والماجوليكا الإيطالية التقليدية بدرجات Blu Mediterraneo وVerde Maiolica. إنها أشبه بحضور حفل عشاء بفستان فاخر بينما الجميع يرتدي الجينز – وتكون أنت الأكثر أناقة في الغرفة.
ثم قدمت دولتشي آند غابانا عرضاً حياً في واجهة المتجر. مرتين يومياً عُرض The Italian Lunch, an Act of Love في Corso Venezia 7: مائدة تُعد كعرض مسرحي، لا كوجبة فحسب بل احتفال بمتعة الاجتماع.
هيرميس تبني مدينة
كل عام لا يكون السؤال إن كانت هيرميس ستقدم أفضل عرض في أسبوع التصميم، بل إن كان بإمكان بقية المدينة الاقتراب منه.
مجموعة Collections for the Home 2026 في La Pelota – ملعب jai alai القديم الذي تستخدمه هيرميس منذ خمسة عشر عاماً – صُممت من قبل المديرة الفنية Charlotte Macaux Perelman وAlexis Fabry كمدينة من القطع: هياكل من الجص وخشب الزان مرتبة كشبكة حضرية، تخلق خطوط رؤية متغيرة أثناء الحركة بينها. كان الشعور كالتجول في حي تظهر فيه قطع استثنائية في كل زاوية.
كانت القطعة المركزية طاولة Stadium d’Hermès من تصميم Edward Barber وJay Osgerby، بشكل يشبه الرقم ثمانية يذكر بانحناءة ظهر الحصان أو مضمار السباق، مصنوعة بالكامل من تطعيمات الرخام مع خفة غير متوقعة. حولها ظهرت أوعية Palladion d’Hermès المعدنية المغلفة بالجلد وشعر الحصان، وبطانيات كشمير من نيبال مصبوغة بتقنية المقاومة، وقطعة H Letter للفنانة Hyunjee Jung التي طبقت فن البوجاجي الكوري التقليدي على أقمشة الكتان والكشمير.
بين العوالم في بالنسياغا
أكثر اللحظات تأثيراً خلال الأسبوع كانت داخل متجر بالنسياغا الرئيسي في Via Montenapoleone. بينما كان نصف ميلانو يصطف لتجارب أخرى، قدم Pierpaolo Piccioli – المدير الإبداعي الجديد – شيئاً استثنائياً.
معرض Artean I Eduardo Chillida هو الأول في سلسلة معارض تخطط بالنسياغا لإطلاقها. كلمة artean من لغة الباسك القديمة وتعني “بين”: بين الأفكار، بين العوالم، بين الماضي والحاضر. عرضت سبع منحوتات للفنان Eduardo Chillida بين مجموعات بالنسياغا الحالية، بعضها يكرم مباشرة مؤسس الدار Cristóbal Balenciaga.
بييرباولو بيتشولي، الذي اشتهر في فالنتينو بقوة الحرفية والعاطفة، افتتح فصله في بالنسياغا لا بضجة بل بإرث. حوار عبر عقود بين مؤسس باسكي وفنان باسكي كرّمه.
Artean: بين. وهي، بصراحة، الكلمة الصحيحة تماماً.
