عشّاق التصميم، حان وقتكم. يقام أسبوع ميلانو للتصميم 2026 من 20 إلى 26 أبريل، ويحوّل المدينة إلى مركز إبداعي سيترككم بلا شك ملهمين. ينقسم أسبوع ميلانو للتصميم بشكل غير رسمي إلى حدثين.
أولاً، هناك سالوني ديل موبيله: أكبر معرض للأثاث في العالم. يفتح أبوابه في 21 أبريل في فييرا ميلانو رو، ويستمر حتى نهاية أسبوع ميلانو للتصميم. لهذا الحدث ستحتاج إلى تذكرة وخطة.
ثم هناك فووريسالوني: مهرجان واسع يمتد في أنحاء المدينة من التركيبات الفنية والمعارض وتفعيلات العلامات التجارية وافتتاح صالات العرض والحفلات. يحتل الساحات الداخلية والقصور والمستودعات وحتى محال الحلويات في مختلف أنحاء ميلانو، وهو مجاني بالكامل. كل ما تحتاجه هو حذاء مريح واستعداد للانغماس في الفوضى الساحرة.
لمدة أسبوع واحد، يتوافد المصممون والمعماريون ومديرو العلامات التجارية والمشترون والقيّمون الفنيون والمهتمون بالتصميم إلى المدينة. واستجابة لذلك، تقلب ميلانو نفسها بالكامل إلى الخارج. هنا يقدم MOJEH دليلك إلى أسبوع ميلانو للتصميم.
فهم الموضوع: كن المشروع
تمثل نسخة هذا العام الدورة الرابعة والستين من سالوني ديل موبيله وتحمل موضوع فووريسالوني “كن المشروع”. ظاهرياً، هو دعوة للتوقف عن تمجيد المنتج النهائي والبدء في تقدير الفوضى الكامنة في عملية الإبداع: الحدس والمسؤولية والتفاوض الإنساني المستمر الذي يتضمنه صنع الأشياء. عملياً، يترجم ذلك إلى قطع تُظهر طريقة صنعها، وتصاميم تُبرز صدق المواد، وتحول ملحوظ بعيداً عن الكمال المغلق للصور المصقولة. كما تركز نسخة 2026 بشكل مثير على الاقتصاد الدائري والمواهب الشابة. لم تعد الاستدامة مجرد إضافة؛ بل أصبحت جزءاً بنيوياً من العملية، وهو توقيت مناسب نظراً لأن يوم الأرض يصادف 22 أبريل. البيان واضح، لكن السؤال المثير دائماً هو ما إذا كانت العلامات التجارية ستفي بهذا الوعد.
ما الجديد في سالوني ديل موبيله
إذا كنت ذاهباً إلى رو – وإذا كنت في ميلانو فيجب أن تذهب – فارتدِ أحذية مريحة واذهب مبكراً. يستضيف المعرض أكثر من 1900 عارض من 32 دولة، أي أنه يعمل بحجم دولة صغيرة. لن تتمكن من رؤية كل شيء، ولن تحتاج إلى ذلك. لكن هناك ثلاثة أشياء هذا العام تستحق فعلاً التركيز عليها.
الأول هو Salone Raritas، وهو عرض جديد مخصص بالكامل لقطع التصميم القابلة للاقتناء والقطع الفريدة من نوعها، وهو أشبه بمعرض فني داخل معرض الأثاث. إطلاق عرض جديد في مؤسسة بهذا العمر أمر نادر فعلاً، وقد أثار بالفعل الكثير من الحديث قبل بدء الأسبوع.
الثاني هو EuroCucina الذي يقام كل عامين فقط. إذا كنت هنا في أبريل وتجاهلته فهذا يعني أنك انتظرت عامين لتتجاهله. قاعات المطابخ تاريخياً هي المكان الذي تظهر فيه أكثر الأفكار المنزلية جرأة: أقل استعراضاً وأكثر ابتكاراً حقيقياً. وغالباً ما تجعلك تعيد التفكير في طريقة عيشك حتى بعد انتهاء المعرض.
الثالث هو Aurea، قصة معمارية خيالية، وهو تركيب غامر من تصميم Maison Numéro 20 يتمحور حول فكرة الفخامة كمساحة سردية داخلية. التركيبات الغامرة موجودة في كل مكان هذا الأسبوع، لكن الإطار المفاهيمي هنا مثير للاهتمام بما يكفي حتى لو خيّب التنفيذ التوقعات.
وهناك أيضاً شيء آخر مختلف تماماً؛ ليس تجربة يجب رؤيتها بالمعنى التقليدي، لكنه أمر يجب معرفته.
قام ريم كولهاس وديفيد جيانوتن من مكتب OMA بوضع المخطط الرئيسي لمبادرة Salone Contract، وهي مبادرة مؤسسية جديدة ستنطلق رسمياً في عام 2027. هذا العام سيحصل الحضور على معاينة أولية لها، وهي فرصة للتعرف على آلية عملها.
أبرز ما اختاره MOJEH
Prada Frames
يُعد Prada Frames أحد أبرز الأحداث الفكرية في الأسبوع. النسخة الخامسة بعنوان In Sight ومن تنسيق Formafantasma، تتناول صناعة الصورة كأحد أكبر قلقات العصر: كيف تؤثر الصور على السلطة والحقيقة والانتباه والبيئة في زمن تتلاشى فيه الحدود بين الصور التي يصنعها الإنسان وتلك التي تولدها الآلات.
يستمر الحدث حتى 21 أبريل في كنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي التي تحتضن لوحة العشاء الأخير، مع محاضرات تقام في الساكريستيا، وهي مساحة من عصر النهضة تُنسب إلى برامانتي. تضم قائمة المتحدثين هانس أولريش أوبريست وكيت كروفورد وأليس راوستورن وباولا أنتونيللي وإد أتكينز ومارك ليكي وألفريدو جار. الدخول مجاني بعد التسجيل.
Loro Piana
تعرض Loro Piana أعمالها في Cortile della Seta في مقرها في Via della Moscova 33 في حي بريرا من 21 إلى 26 أبريل. يقدم مشروع Studies Chapter I: On the Plaid سلسلة من دراسات التصميم الداخلي المخصصة لعنصر واحد فقط. يركز الإصدار الأول على نقشة البلايد من خلال 24 نسخة مختلفة مع عرض الألياف الخام وطرق الإنتاج المستخدمة مثل فيكونيا والكشمير الصغير وتقنيات النسيج اليدوي والتطريز والترقيع. ما يكون عادة غير مرئي يصبح مرئياً، ليكشف عملية التصنيع الدقيقة. كل قطعة تصنع حسب الطلب وتعكس خبرة الدار العميقة في الألياف.
Audi × Zaha Hadid Architects
التركيب المشترك بعنوان The Origin يقع في ساحة Portrait Hotel Milano على Corso Venezia 11 ويستمر طوال أسبوع التصميم. يتكون من بوابة من الألياف الزجاجية بلون التيتانيوم موضوعة فوق بركة عاكسة. يستخدم التصميم التوسع والانكماش المكاني لإبطاء حركة الزائر داخل المساحة. يتغير الضوء من الفجر حتى الغروب بينما يضم الداخل تجارب صوتية ووسائط متعددة مبنية حول فلسفة تصميم Audi الجديدة. وفي الموقع أيضاً تظهر سيارة Audi Revolut F1 Team R26 للمرة الأولى في إيطاليا إلى جانب سيارة RS 5 الجديدة.
Aquae Mirabiles by Buccellati
في Piazza Tomasi di Lampedusa 2 تقدم Buccellati أحد أكثر التركيبات الفاخرة المنتظرة هذا الأسبوع. صممت تركيباً غامراً يحتفي بمجموعة أدوات المائدة الفضية Caviar ونمطها الكروي المميز. الرسومات المائية للفنان البريطاني Luke Edward Hall تستحضر مدينة أتلانتس المتخيلة وتمزج بين الفخامة الملحمية والرقة الشعرية.
Iwan Maktabi
دار السجاد والنسيج ذات الجذور اللبنانية تقدم عملين جديدين. الأول CORA ضمن معرض Jusoor Design Collections، ويضم اثني عشر مقعداً نحتياً مستوحى من خمسة أنواع من الشعاب المرجانية في المياه السعودية بالتعاون مع المصممتين السعوديتين عبير الربيع والبندري سليمان. ثلاث قطع مبيّضة تشير مباشرة إلى ظاهرة تبييض الشعاب المرجانية وهشاشة البيئة البحرية. العمل الثاني CADENCE هو تصميم سجادة من قبل David & Nicolas.
Bang & Olufsen
تستعرض Bang & Olufsen نموذجاً أولياً لمكبر صوت خارجي جديد تم تطويره بالتعاون مع علامة الحجر الإيطالية Antolini. يجمع المشروع بين الدقة الصوتية الدنماركية والتراث المادي الإيطالي.
Acqua di Parma
قدمت Acqua di Parma تركيب Il Chioschetto، وهو كشك صممته Dorothée Meilichzon في Cortile ERG Media. في هذا المشروع تتحول فكرة العطر إلى بنية معمارية ودعوة حسية للتفاعل
Lina Ghotmeh
في Palazzo Litta على Corso Magenta قدمت المعمارية الفرنسية اللبنانية لينا غطمة تركيب Metamorphosis in Motion لصالح MoscaPartners Variations، وهو تدخل معماري خارجي خاص بالموقع في إيطاليا للمرة الأولى.
Tom Dixon × Cosentino
يقدّم Tom Dixon بالتعاون مع Cosentino مشروع Axis في Casa Manzoni من 20 إلى 25 أبريل، وهو تجربة تعتمد على الطاولات النحتية والأسطح التجريبية مع استخدام الضوء والصوت والانعكاس.
Marni × Pasticceria Cucchi
استحوذت Marni على محل الحلويات التاريخي Pasticceria Cucchi من ثلاثينيات القرن الماضي من خلال مساحة مؤقتة صممها RedDuo Studio. يقدم المشروع تجربة كاملة للعلامة داخل مقهى حي تقليدي.
للمهتمين بالجولات
حي بريرا هو القلب الروحي للأسبوع حيث ستجد نحو ثلاثمائة فعالية وحدائق النباتات ومعرض Pinacoteca وسلسلة من الساحات التاريخية.
Isola وPorta Nuova يمثلان تبايناً بين حي ميلاني تقليدي وأبراج حديثة لامعة، وهو التوتر الذي يستفيد منه مهرجان Isola Design Festival.
Tortona هو المكان الذي تظهر فيه الميزانيات الكبيرة والطوابير الطويلة. Base Milano وSuperstudio وOpificio 31 هي نقاطك الرئيسية.
Alcova انتقل هذا العام إلى موقع جديد هو مستشفى Baggio العسكري السابق وVilla Pestarini، وهو مبنى صممه فرانكو ألبيني ويفتح للجمهور لأول مرة.
5IVE Design Week يقع بين Sant’Ambrogio وCorso Magenta ويقام تحت شعار Qualia of Things، وهو حدث أصغر وأكثر حميمية.
الجائزة الكبرى
أطلقت Fendi جائزة Fendi Design Prize، وهي جائزة سنوية جديدة للمواهب الناشئة يشرف عليها جوليو كابيلليني وتضم لجنة التحكيم جوزيف غريما وباتريشيا أوركيولا وNeri & Hu وRossana Orlandi.
الفائز الأول الذي أعلن في متجر Fendi Casa في Piazza della Scala هو مشروع VIA من Gustav Craft، وهو مجموعة أثاث مستوحاة من حجر sampietrino البازلتي الذي رصف شوارع روما منذ ألفي عام.
سيتم تنفيذ المشروع الفائز وعرضه في Design Miami في ديسمبر 2026، مع إطلاق مجموعة كاملة من Fendi Casa في عام 2027.
