نعم، يُعدّ أسبوع ميلانو للتصميم أكبر معرض تصميم في العالم. صحيح أنه استقبل نحو 319,400 زائر، وشارك فيه 1,900 عارض، وحقق ما يُقدَّر بـ 255 مليون يورو دخلت إلى المدينة خلال سبعة أيام. لكن الحدث الأكثر شعبية خلال الأسبوع هو بلا شك فووريسالوني (Fuorisalone)، حيث تغمر العلامات التجارية القصور التاريخية والأديرة والمباني المهجورة والمقاهي العريقة لعرض أعمالها أمام العالم.
كان موضوع هذا العام “كن المشروع – Be the Project.” والعلامات التي تبنّت الفكرة بالكامل قدّمت واحدة من أكثر النسخ إثارة خلال السنوات الأخيرة. إليكم أبرز محطات أسبوع ميلانو للتصميم 2026.
اللحظة التي تخصّنا
أسبوع ميلانو للتصميم
قدّمت هيئة فنون العمارة والتصميم السعودية معرض Jusoor Design Collections في Pinacoteca di Brera، إحدى أرقى المؤسسات الثقافية في مدينة تقوم أساساً على رأس مالها الثقافي.
شارك في المعرض خمسة مصممين سعوديين:
معتز عباس، أسيل العمودي، عبير الربيع، البندري سليمان، وسعود الصالح.
قام بتنسيق المعرض المدير الإبداعي المقيم في دبي سامر يماني، وطُوِّرت الأعمال بين الرياض ونيودلهي وكاتماندو وبرشلونة بالتعاون مع استوديوهات مثل Klove Studio و Lagranja Design.
كلمة “جسور” تعني bridges بالعربية، وقد قدّم المعرض التصميم السعودي كحركة متطورة تدخل في حوار واثق مع العالم. وكان العمل الأبرز مجموعة CORA من تصميم عبير الربيع والبندري سليمان — اثنا عشر مقعداً نحتياً صُنعت من سجاد منسوج يدوياً، مستوحاة من خمس فصائل من الشعاب المرجانية على السواحل السعودية. وقد تم تبييض ثلاث قطع عمداً كتعليق قوي على هشاشة الحياة البحرية، في رسالة لا تحتاج إلى شرح.
كما شهدت المدينة حضوراً عربياً لافتاً، من بينهم المصممة اللبنانية روزلاين جبور في Isola Design Gallery، ومصممون من الإمارات في معرض Rising Talents، والمهندسة المعمارية السعودية أرجوان الشريف في مشروع L’Appartamento التابع لـ Artemest. لم يكن حضورهم مجرد ظهور، بل إعلان وصول إلى المسرح العالمي.
غوتشي بين عالمين
أسبوع ميلانو للتصميم
أُقيم معرض Memoria داخل Chiostri di San Simpliciano، وهو دير يعود إلى العصور الوسطى في حي بريرا.
اصطفت اثنا عشر سجادة جدارية صُنعت في فلورنسا على طول الممرات الحجرية، كل واحدة تحكي فصلاً من تاريخ Gucci الممتد 105 سنوات:
من بدايات Guccio Gucci كحمّال شاب في فندق The Savoy في لندن، مروراً بفترتي Tom Ford و Alessandro Michele، وصولاً إلى العصر الحالي.
السجادة الأخيرة تُظهر استوديو Gucci، وفي مركزها كرسي ألعاب (gamer chair) — تفصيل دقيق ومفاجئ يعكس روح Demna: يدٌ في التقاليد ويدٌ أخرى في شيء معاصر ومشاغب، تاركاً لك القرار أيهما تحب أكثر.
وفي الفناء الأصغر، وُضعت ماكينات بيع تقدّم مشروبات Gucci Giardino بعناوين مثل:
Fashion Icon، Drama Queen، Super Incazzata.
صوت فتح العلبة المعدنية وسط الحجر التاريخي شكّل أكثر لحظة صُوّرت خلال الأسبوع وأكثرها مرحاً. وبالقرب منها، أعيد تخيّل نقش Flora لعام 1966 كمنظر نباتي ثلاثي الأبعاد حي يمكن للضيوف السير بداخله.
النساء اللواتي قدن المشهد
أسبوع ميلانو للتصميم
قادت ثلاث نساء أبرز تحولات الأسبوع:
- Maria Porro، رئيسة Salone del Mobile، أطلقت صيغتين جديدتين بالكامل للمعرض:
Salone Raritas (معرض للتصميم القابل للاقتناء من تصميم Formafantasma) و
Salone Contract (يُعنى بالضيافة واسعة النطاق بتخطيط من Rem Koolhaas).
كما ارتفع عدد الزوار بنسبة 5.5% رغم تعقيدات السوق العالمية. - Valentina Ciuffi، القيّمة المشاركة لمعرض Alcova، نقلت النسخة الحادية عشرة هذا العام إلى مستشفى باجيو العسكري، وفتحت لأول مرة للجمهور Villa Pestarini — تحفة عقلانية صممها Franco Albini في ثلاثينيات القرن الماضي.
- Sara Ricciardi ملأت رواق Pinacoteca di Brera بعمل بعنوان
Serotonin – The Chemistry of Happiness، بتكليف من American Express.
حيث تمددت أشكال هوائية متعددة الألوان بين الأقواس الحجرية التاريخية، لتخلق مشهداً نابضاً بالحياة من الضوء واللون.
الغرف الأكثر تأثيراً
بعيداً عن أرض المعرض الرسمية، كانت هناك جيوب من الإبداع في أنحاء ميلانو.
قدّم Baccarat تركيب Crystal Crypt بالتعاون مع Bethan Laura Wood، احتفاءً بثريا Mille Fleurs. أعادت القطعة تفسير ثريا Zénith من القرن التاسع عشر لتتحول إلى انفجار بصري مذهل من الضوء والألوان المنكسرة — إحدى أكثر الأعمال إثارة للحديث خلال الأسبوع.
في مكان آخر، قدّم مركز الملك عبدالعزيز الثقافي العالمي (إثراء) معرض
Default Is Not Universal في Isola Design Gallery.
يعتمد المعرض على الذكاء الاصطناعي ليوضح كيف يفسر الناس من خلفيات ثقافية مختلفة الأشياء نفسها بطرق مختلفة، ويطرح سؤالاً أساسياً: لأي عين نصمم؟
أما النادي الأدبي لـ Miu Miu في نسخته الرابعة بعنوان Politics of Desire، فلم يعرض أي منتج على الإطلاق. بل استضاف ثلاثة أيام من الحوارات حول الرغبة والاستقلالية والموافقة، مستنداً إلى كتاب
A Girl’s Story للكاتبة Annie Ernaux، ورواية
Changes: A Love Story للكاتبة الغانية Ama Ata Aidoo.
كان حدثاً فكرياً تحيا فيه الفنون عبر التحليل والنقاش. وفي السياق الأدبي ذاته، تعاونت Jil Sander مع مجلة Apartmento عبر Reference Library لإنشاء مكتبة مؤقتة تضم أكثر من 60 كتاباً اختارها مصممون ومفكرون مثل:
Simone Bellotti، Ronan Bouroullec، Jasper Morrison، Lykke Li، Celine Song، Hans Ulrich Obrist.
فندي تحقق ثلاثة انتصارات في أسبوع واحد
أُطلقت جائزة Fendi Design Prize لأول مرة، بإشراف Giulio Cappellini ولجنة تحكيم ضمت Patricia Urquiola، Joseph Grima، Rossana Orlandi.
فاز بها المصمم السويدي البالغ 25 عاماً Gustav Craft عن مشروع VIA — مجموعة أثاث مستوحاة من حجر sampietrino البازلتي الذي يرصّ شوارع روما منذ نحو 750 قبل الميلاد.
تضم القطع أشرطة جلدية منسوجة، وهياكل فولاذية مكشوفة، ومرآة متوازنة فوق حجر خام. عمل يجمع بين المعاصرة والتاريخ في آن واحد.
وقال كرافت، وهو طالب في Istituto Marangoni Milano Design:
“الناس ينسون أن ينظروا إلى الأسفل، إلى هذا الطريق الجميل الموجود منذ ألفي عام.”
ستُعرض المجموعة لأول مرة في Design Miami في ديسمبر.
في الوقت نفسه، قدمت Maria Grazia Chiuri ظهورها الأول لدى فندي عبر عشرين إعادة إصدار لحقيبة Baguette 26424 — الرمز الأصلي للحقيبة منذ عام 1997.
نسخ مرصعة بالترتر، مطرزة، بسيطة، وذات طبعات حيوانية — خطوة افتتاحية جريئة ومناسبة.
كما كشفت الدار عن مجموعة Fendi Casa الجديدة، التي تضمنت كرسي Peekachill المستوحى من حقيبة Peekaboo الشهيرة.
إذا رغبت، يمكنني أيضاً:
- تحويل النص إلى نسخة تحريرية عربية أكثر أناقة تناسب المجلات الفاخرة
- أو اختصاره ليصبح مقالاً أقصر مناسباً للنشر الرقمي.
