بدأت رحلة باريناز إليش الفنية في طفولتها، حيث كانت تميل بشكل طبيعي إلى الإبداع بأشكاله المختلفة. تقول: “منذ أن أتذكر، كنت أحب الرسم، الكتابة، الرقص، عزف الموسيقى، وتخيل نفسي في حياة لاحقة كفنانة.” تجسدت هذه الدعوة الفطرية في مسيرة مهنية تنقلت بين السينما، التصميم، المجوهرات، والكتابة، قبل أن تستقر في مجال الرسم. ومع ذلك، لم يكن استكشافها المتنوع انحرافًا، بل عنصرًا مساهمًا في تطورها الفني. تقول: “رحلتي واستكشافي علمني أنني لم أغير الوسائط فقط، بل كنت دائمًا أمارس حرفتي كفنانة. تغيير الأدوات جعلني فنانة أفضل.”
بالنسبة لإليش، الرسم والكتابة مرتبطان جوهريًا، كرقصة بين السرد البصري والصور النصية. تقول: “أرسم كما لو أنني راوية قصص، أكتب كما لو أنني أرسم. أكتب الشعر أثناء الاستماع إلى الموسيقى. وعندما تقترب من لوحاتي، يتجمع كل هذا في شظايا صغيرة لتكوين الكل.” تتمثل عمليتها في التفكيك وإعادة البناء، مستوحاة من مجموعة واسعة من التجارب، مما يؤدي إلى قطع تكشف عن طبقات من المعنى عند الفحص الدقيق.
تتحدى إليش التصنيفات المحدودة، خاصة تلك المرتبطة بتراثها. تقول: “أنا لا أصنع فنًا مصريًا أو إيرانيًا. ولا أصنع فنًا أمريكيًا لأن استوديوي في الولايات المتحدة. أنا فقط أرسم وأروي قصصًا تهمني.” تدافع عن عالمية الفن، لغة لا تحدها الحدود الجغرافية. تقول: “أؤمن بالفن الذي يرضي، لكنني لا أضع معايير صارمة لما يجب أن يرضي أو ما هو مقبول كفن. الجمال في عين الناظر، بعد كل شيء. لا أؤمن بالحدود فيما يتعلق بالفن.” رفضها لمصطلح “فنان الشتات” جدير بالملاحظة، حيث تنتقد ميل عالم الفن لتصنيف الفنانين بناءً على أصلهم. تقول: “أرفض المصطلح المستخدم الآن بشكل شائع، خاصة فيما يتعلق بالفنانين الإيرانيين كـ ‘فنانين الشتات’ أو ‘فن الشتات’. إنه بناء زائف. في الواقع، يأخذ قوة الفنان ويسمح للناقد الفني أو المؤرخ أو المعرض بتعريفك وقبولك أو رفضك بناءً على هذا التصنيف السخيف والسرد.”
بالنسبة لإليش، يمتلك الفن الحقيقي قدرة فطرية على التواصل، دون الحاجة إلى ترجمة أو سياق بناءً على الجنسية. تقول: “الفن له لغة مشتركة لا تحتاج إلى ترجمة. سيتواصل إذا كان ناجحًا.” بينما تعترف بأن التجارب الشخصية لا محالة تؤثر على عملها، إلا أنها تؤمن بشدة أنه لا ينبغي أن يُقتصر عليها. تقول: “بالطبع، خلفيتي وتراثي وحياتي الشخصية ليست بعيدة عن ما أفعله. إنها ما يجعلها قوية بما يكفي لدرجة أن المشاهد يُجبر على شراء والعيش مع عملي.”
مشاركتها الأخيرة في Art Dubai تبرز أهمية المعرض المتزايدة في المشهد الفني العالمي. تقول: “أحب أن أكون في Art Dubai. إنه حدث حيوي ومبهج للفنانين والمشاركين. الأجواء بحيث حتى عندما تعمل طوال اليوم، لا تزال تشعر بالنشاط.” تشيد الفنانة بتمثيل المعرض المتنوع والتفاعلات القيمة التي يعززها بين الفنانين والزوار. تقول: “المعرض ممثل بشكل جيد، وكل عام ألاحظ وأكتشف أعمالًا وفنانين جدد. إنه أيضًا مكان لاكتشاف الأعمال من جميع أنحاء العالم، وليس فقط الفنانين والمعارض الغربية الممثلة.”
عند التفكير في مجموعة أعمالها، تجد إليش صعوبة في اختيار المفضلة، حيث ترى كل قطعة كقصة فريدة. تقول: “كل لوحة لها قصة. أصور الكثير من الأشياء والأحداث العادية طوال الوقت. لست مصورة رائعة، لكنني ألتقط لقطات يمكنني استخدامها أو لتذكرها. ثم، كعادة، أفكر في مشاهد صغيرة وشظايا. على سبيل المثال، كنت أمشي في بازار القاهرة عندما…”.
