تحت الإدارة المتجددة لـ المجلس البريطاني للأزياء، كانت الرسالة خلال أسبوع لندن للموضة واضحة وحاسمة: لندن ليست مجرد جدول عروض، بل منصة للحوار الفكري والتجاري على نطاق عالمي. فقد ارتفعت نسبة المشاركة بنسبة 21% مقارنة بالعام السابق — وهو مؤشر بالغ الأهمية في صناعة لا تزال تتعامل مع تحديات الانكماش وعدم اليقين. وفي هذا السياق، حملت الرمزية وزناً لا يقل عن التصاميم نفسها، إذ شكّل حضور الملك تشارلز الثالث لافتتاح الفعاليات رسمياً دعماً مؤسسياً تجاوز الطابع الاحتفالي.
غير أن الأرقام والمراسم وحدها لا تصنع الزخم؛ بل القناعة والعمل الدؤوب. وقد أظهرت لندن هذا الموسم كليهما بوفرة. عكست الصفوف الأمامية حضوراً ثقافياً راسخاً بدلاً من بريق المشاهير السطحي. ففي عرض إردِم جسّدت هيلين ميرين أناقة مسرحية راقية، بينما أكد حضور آنا وينتور عرض JW Anderson في بيمليكو استمرار مكانة لندن ضمن هرم الموضة العالمي. لم تكن هذه الحضوريات زخرفية، بل رمزية — فـلندن لا تزال المدينة التي تلتقي فيها الموضة بالفن والأدب والموسيقى وفنون الأداء؛ معقّدة أحياناً، لكنها دائماً آسرة.
بول كوستيلو
جاء الافتتاح العاطفي والرمزي لأسبوع لندن للموضة عبر عرض بول كوستيلو لموسم خريف وشتاء 2026 — لحظة جمعت بين الإرث والرؤية المعاصرة. فبعد وفاة المصمم الأيرلندي الراحل في نوفمبر 2025، تولى ابنه ويليام كوستيلو منصب المدير الإبداعي، مقدماً مجموعة شكّلت تحية لإرث والده وخطوة حاسمة نحو مستقبل الدار.
ارتكز العرض على الخياطة الهيكلية والنِسب المتقنة، مستخدماً أقمشة تراثية مثل التويد والنقشات المربعة والصوف الأيرلندي الفاخر، أعيد تشكيلها ضمن تصاميم حديثة تميزت بأكتاف بارزة وخصور محددة وأحجام نحتية، من السراويل المطوية إلى التنانير المنتفخة والبلوزات ذات الحجم الكبير.
وقد ظهر في الختام نقش مستوحى من الأرشيف مستند إلى رسومات الأب والابن، نُفّذ على الحرير ليجسد اندماجاً حقيقياً بين جيلين. كما عززت الحقائب كبيرة الحجم والأوشحة الضخمة الطابع التجاري للمجموعة، في إشارة إلى إمكانية التوازن بين الحرفية والجاذبية السوقية تحت قيادة ويليام.
ريتشارد كوين
إذا كان الأسبوع يحتاج إلى ذروة من الدراما الراقية، فقد تجلت في عرض ريتشارد كوين لخريف وشتاء 2026. عادت تصاميم السهرة النحتية المميزة للمصمم برقي متجدد، مع إبراز silhouette الساعة الرملية عبر مشدّات ضيقة وخصور Peplum وحواف تشبه ذيل الحورية تتسع أسفل الركبة.
وعلى منصة عرض هندسية بسيطة، انسابـت فساتين مخملية وساتانية مهيكلة بثقة مدروسة، مزينة بنقوش زهرية وكريستالات ضخمة أضفت بريقاً أشبه بالمجوهرات. وتمثلت عبقرية كوين في قدرته على خلق الدراما دون مبالغة؛ إذ بدت كل قطعة فخمة ومتوازنة في آن واحد، مؤكدة أن القصّات المحددة والبناء المعماري سيشكلان أحد أبرز ملامح موسم AW26.
جوزيف
بعد غياب دام تسع سنوات، عاد Joseph إلى أسبوع لندن للموضة مؤكداً حضوره من خلال رؤية مفاهيمية وتقنية متقدمة. حملت مجموعة خريف وشتاء 2026 عنوان Finding Form Where Form Does Not Exist، واستندت إلى تساؤل فلسفي حول مفهوم التشكيل النحتي.
تعامل المدير الإبداعي ماريو أرينا مع القماش كما لو كان رخاماً؛ حيث تحولت الأسطح المسطحة إلى أشكال بنيوية عبر طيات عميقة وأحجام مدروسة. وعززت درجات الرمادي الحجري والأبيض المرمرّي والأسود الداكن هذا الطرح، تاركة القصّ والبناء ليتحدثا بدلاً من اللون. لم تكن العودة مجرد مشاركة جديدة، بل بياناً إبداعياً يجسد قدرة لندن على الموازنة بين الفكر المفاهيمي والدقة التجارية والجمالية.
إردِم
أما لدى إردِم موراليوغلو، فقد جاءت مجموعة The Imaginary Conversation كحوار بين الذاكرة والابتكار احتفاءً بمرور عشرين عاماً على تأسيس الدار. داخل أروقة Tate Britain، تحاورت الدانتيل والجاكار مع ريش النعام والخيوط المعدنية، بينما تداخل الساتان والتول في طبقات تجمع بين الأرشيف والتقنيات الحديثة.
التقت الرومانسية بالخياطة الدقيقة في تصاميم صُممت لتُعاش وتُتذكَّر ويُعاد تفسيرها. وعززت لوحة الألوان — من الدرجات الكريمية الهادئة إلى الأزرق الياقوتي والنقوش الزهرية الداكنة — العلاقة بين الخفة والوزن، الماضي والحاضر. أكدت مجموعة AW26 قوة الموضة في قدرتها على الاستمرار وإثارة المشاعر حتى بعد انطفاء أضواء العرض.
عودة الثقة وزخم السوق
بدت الثقة السوقية واضحة طوال الأسبوع. فقد قدم Julien Macdonald عرضاً لافتاً في مبنى The Shard، بينما عززت المبادرات التجارية الحضور الثقافي والاقتصادي في آن واحد؛ إذ أتاحت Selfridges تجربة الشراء المباشر من منصة العرض، وعادت Topshop إلى الواجهة بعرض في مسرح بيكاديللي، فيما سلط Dover Street Market الضوء على مصممي المجوهرات برؤية تنسيقية دقيقة.
لم يعد الجانب التجاري خلف الكواليس، بل أصبح جزءاً من السرد الإبداعي ذاته — في تأكيد على قدرة لندن الفريدة على دمج الفن بالذكاء التجاري.
المستقبل المرن: هوية لندن المستمرة
ربما كان التحول الأبرز هذا الموسم هيكلياً؛ إذ تداخلت عروض الأزياء مع التركيبات الفنية والمتاجر المؤقتة والصالونات والأسواق الليلية. كما أشارت مبادرات إتاحة الوصول والتعاونات العالمية إلى منصة تتجاوز الحدود الجغرافية.
لطالما ازدهرت لندن وسط عدم الاستقرار، محتضنة المخاطرة لأن الركود ليس خياراً مستداماً. ولم يسعَ موسم AW26 إلى تقليد أناقة باريس أو حرفية ميلانو، بل أكد عرض لندن الخاص: موضة فكرية، وتلاقح ثقافي، وشغف دائم بإعادة الابتكار.
