عند الدخول إلى مساحة العرض صباح الثلاثاء، أول ما يلفت انتباهك عند دخولك إلى مساحة العرض صباح يوم الثلاثاء، كان أول ما يلفت انتباهك هو الزر الضخم المرصع بالجواهر الذي يشبه سفينة الفضاء في الحجم، والمزين بشعار شانيل الأيقوني المزدوج C شانيل. وربما كان الزر المفقود من سوار سترة كانت ترتديه مارغريت كوالي (التي افتتحت العرض بسترة من الشيفون بيرو ذات الكشكشة والسترة التويد باللون الكريمي) كما ظهر في الفيلم الذي تم الكشف عنه في اليوم السابق، والذي تم إنتاجه بالتعاون مع كندريك لامار وديف فري. ووفقًا لملاحظات العرض، يرمز الزر إلى الاهتمام الاستثنائي بالتفاصيل الذي يميز شانيل للأزياء الراقية. بسيط للغاية. ومع ذلك عملي للغاية. فالأزرار، كما ذكرت الدار، توفر حرية الحركة. وبحكمتها، تعاملت كوكو شانيل مع الأزرار على أنها جواهر ثمينة وجريئة ورائعة – وهي سمة يمكن القول إنها كانت سمة مميزة لكوكو نفسها. كان المزاج العام ينضح بسحر خفيف وشبابي. ربطت فيارد بين فكرة الأزرار وعالم الباليه والرقص، وهو مجال مرتبط ارتباطاً وثيقاً بتراث الدار، حيث أنها راعية باليه أوبرا باريس. ظهر العرض الأول كمشهد من بدلات شانيل النهارية المنعشة باللون الأبيض المزين بالتول الرقيق. وسرعان ما كشفت الأقمشة عن خيوط دقيقة من الألوان المتداخلة في التويد. تطورت الإطلالات تدريجياً إلى ظلال رقيقة من الوردي والخوخي والأرجواني والأخضر. ومع تقدم المجموعة أصبح ارتباط الباليه واضحًا بشكل متزايد. كانت السترات مقصوصة أو متقاطعة أو ذات أكمام متقاطعة أو بأكمام الكاب ومقترنة بتنانير متناسقة تتماشى مع التنانير التي تصل إلى ما فوق الركبة، وكانت هناك إطلالات بخصر ضيق وتنورة كاملة، بما في ذلك فستان معطف أسود مذهل مزين بأزرار ذهبية فوق تنورة بيضاء منظمة. كما كانت هناك إيماءة خفية للقرن الثامن عشر، والتي كانت واضحة من خلال الزخارف والفساتين القصيرة التي كانت ستظهر لولا وجود ثياب الرداء الضيق والجوارب البيضاء تحت الملابس. وقد تم ارتداء هذه الإطلالات مع صنادل مفتوحة من الأمام متقاطعة. وبالطبع، وبالاستلهام من رقص الباليه، كانت هناك وفرة من التول والكشكشة والطيات التي تم ارتداؤها في تحية احترام لرشاقة وبراعة المؤدين الذين يتحدون قوانين الطبيعة للحظات. يمكن للمرء أن يقدّر حقًا تفسير فيارد لمفهوم شانيل كأسلوب حياة. فهي تمتنع عن أخذ المفهوم بشكل حرفي للغاية أو اللجوء إلى الحيل المسرحية. وبدلاً من ذلك، ركّزت على تجسيد جوهر السافوار-فاير والسافوار-فيفر الفرنسيين. ومن ثم، تضمنت المجموعة أيضًا عددًا كبيرًا من القطع الفاخرة التي يمكن ارتداؤها. فبرزت التنانير القصيرة المستقيمة الشفافة والفساتين الطويلة والبدلات القصيرة والكاب الصغير الذي ينضح بالأناقة الملكية. وقد زُينت هذه الملابس بتطريزات معقدة تصور الأقمشة المزخرفة والفيونكات الأنيقة والجيوب المصنوعة من التول الشفاف وأحزمة الدانتيل والترتر والضفائر والزخارف الدقيقة ثلاثية الأبعاد. تنبض هذه التفاصيل والتقنيات المعقدة بالحياة حقًا عند مشاهدتها عن قرب، مما يسمح للمرء بتقدير عمق الحرفية بشكل كامل. ومع ذلك، وحتى من مسافة بعيدة، تمكنت بعض القطع من البروز داخل المساحة البيضاء الشاسعة: فستان مزين بالورود يعلوه التول الأسود، وصدريات مطرزة، والمزيد من الزهور المطرزة بدقة بترتر متعدد الألوان على ملابس السهرة. وفي العرض الختامي، لفت الأنظار فستان أبيض شفاف منسدل الكتفين بأكتاف منسدلة مع صدّار مطرز بدقة. وتميّز الفستان بأكمام شفافة رقيقة وغطاء رأس من التول اللافت للنظر، وهو إبداع شبابي لا يمكن أن ينبع إلا من رؤية مشغل شانيل. “وقد أسرّ ديف فري وكيندريك لامار من بيغ لانغ اللذان صمما هذا العرض بأن “الجمال في نقصان الزمن” هو شعور يتردد صداه معنا. وقد استجابوا لرؤية فيرجيني فيارد الإبداعية من خلال الاحتفاء بالحميمية والنقل، وهما قيمتان مرتبطتان ارتباطًا جوهريًا بالأزياء الراقية من شانيل. “كل نقص يحمل قصة، في انتظار المستمع التالي ليساهم بصفحة أخرى في السرد.
جميع الصور مجاملة من شانيل.
